【アポロドロス】ゼンジン未到とヴェルトラウム～銘銘編～より

💐 平和の祭典への序章

ピアノがゆったりとした音色で始まり、安らぎと共に高揚感をもたらす。
イントロが終わると同時にサビが入り、曲の勢いが一気に加速する。

印象的なフレーズで始まる藤澤のピアノ。
どこか希望に満ちた響きが、リズムに乗って加速する様子が目に浮かぶ。
清らかな音色を響かせている。

ピアノの一音めで、世界が起きたぷち…

💐 勢いが加速する瞬間

束の間の安らぎから一転して、力強いリズムが幕を開ける。
リズムは、スネアドラムとバスドラムの絶妙なバランスで刻まれ、崩れないどっしりとしたベースとのコンビネーションでこの勢いをサポートしている。

大森のボーカルは、この勢いをさらに広げるように 歓声に身を任せてまで一気に歌い切る。
とても自由に奏でるメロディに、ベースが厚みを持たせている。

広げた腕で待っていると 今の間にあるブレイクが圧倒的なスパイスを効かせてくる。

照明はここで一層激しくフラッシュの嵐となり、オーディエンスの力強いコールが鳴り響く。
イントロの清らかな音の流れが、一気に大きな球体へと膨れ上がり、会場全体が「アポロドロス」の世界となった瞬間だ。

これは走り出した風やっ！！
うおおお〜〜〜っ！！

💐 ４拍目の謎

間奏のアクセントが４拍目に置かれているが、この位置にアクセントを持ってきた意図が気になる。
音の勢いは一切緩まないまま、休息を与えずに攻め続ける。
そのリズムの勢いに引き込まれながら進むと、ここで２度目のブレイク。
バスドラムは４分打ちでリズムを安定させている。

・・・…ぴょこっ
（４拍目ぷちっ）

💐 前に前に、、、前に！

Ａメロに入ると、歌のアクセントが１拍目に置かれ、徐々にその強さが増していく。
特に嫌いにならないで 自分を退けないでのフレーズで強調するように響かせる。
ドラムはボーカルと同じ位置で強さをリンクさせ、ここでも強さを強調している。

ギターを刻む音が際立ち、演奏に没入する藤澤と若井の様子に目を奪われる。
彼らの演奏と動きが、曲のエネルギーを一層引き立て、前に前にと背中を押され続けているようだ。

ドラムとボーカル、拳で語ってるやんかぁぁ！

💐 歌の優しさに包まれる

唯一無二の人になりたかった ４分のバスドラムをベースにスネア主体のフィルが歌のテンションに溶け込み、不思議なグルーヴに魅せられる。

８拍内の４拍目にスネアとシンバルでアクセントが置かれ、また、間奏の時と同じような謎を感じさせる。
なぜこの位置にアクセントを持ってきたのか、解けないままだ。

アクセントが気になりながらも、歌に優しく包み込まれるような感覚が、とても心地よい。
そして、３度目のブレイクからキメのフレーズへ。
ドラムの高速フィルが炸裂し、全ての楽器がこのキメに合わせてくる。
照明もその音に同期し、音と一体となる瞬間は気持ちいいとしか言いようがない。

……ぷち…

うっとりの極みや…

💐 溢れるリズムマジック

たどり着く果てなんて
バスドラムとスネアの位置にメロディが合わさる。
いや、メロディがリズムを刻んでいる。
だからこそ、ドラムとメロディの重なり合いが、このグルーヴをさらにワクワクさせる。

ワクワク感に、身体が先に反応する。
リズムマジックに吸い込まれる不思議な感覚だ。

若井と藤澤はメロディをかみしめるように演奏に入り込んでいく。
その演奏からは、リズムマジックと同時に沸々とした感情が溢れ出し、これから展開される音楽に対する高揚感を一層増している。

💐 華麗なキメとリズムの変化

不安を掛けないで
２回目のサビフレーズでは、リズムに変化を加える絶妙なキメが存在する。
ベースのフレーズで合図を受けると、ドラムはハイハットを閉め、一瞬の空間を作りだす。
そしてバスドラムが踏み込み、スネアとシンバルを同時にヒット。
リズム隊の絶妙なコンビネーションで、このキメが完成されている。

ドラムのコンビネーションにスパークを与えるのが大森元貴である。
彼がその瞬間に横に頭を振る（7/7 ノエビアスタジアム神戸公演）。
言葉は必要ない、完璧に研ぎ澄まされた瞬間だ。

スパァァンッてくるこの瞬間よ！！
決まりすぎやろぉ！！

💐 放たれる

割ってと突き抜けろの間でスネアの位置をずらしリズムの変化が起こる。
割ってはスネアを一発だけずらし、バスドラムとスネアのコンビネーションで突き抜ける 様子は見事。

ベースはボーカルの高音に添うように厚みを持たせ、照明も終始、ステージから放たれるエネルギーを引き立てるように、眩しいほどの明るさで盛り上げ続けている。

💐 加速

張り詰めた身体が踊っている
映像では大森と若井、神田の３ショットの場面、シンバルを鳴らし３連フィルのドラムフォームが実に美しく際立っている。

ドラムの３連フィルが終わると、リズムは３拍子に変わり、メロディも１拍目を強調する。

ここで間奏を挟んで、４度目、５度目のブレイクが。
間奏では藤澤が手を振り上げ、オーディエンスを一層沸かせる。
曲が始まってからの盛り上がりは、まだ加速し続けている。

フィルきたーーーーー！！🎉🎉🎉

💐 プレイの共鳴

良い人なんかじゃないよと２ターン目の歌詞が流れる。
この部分で特筆すべきはドラムのフィルが放つアクセントの巧妙さだ。

ドラムはフィルを使ってアクセントを拡散させ、楽曲に新たな表情を与えている。
リズムが変わるたび、まるで異なる景色が広がるような感覚が生まれる。

フィルの種類や入るタイミング、一瞬一瞬の呼吸が絶妙に絡み合い、冴えわたるリムショットが加わる。
ライブならではの熱量が、音を通して溢れてくるのを感じる。
シーンごとに楽曲を際立たせているリズムセクションを存分に堪能している。

💐 音が訴える心情

ここで見る藤澤のピアノプレイは、まさに魂が込められていると感じさせる。
彼の音からは曲に対する真摯な思いが伝わってくる。
そのシンプルな表現が、かっこよさを際立たせる瞬間となる。

Ａメロ後半は、はっきりとした強調が際立ち、キメが一層引き立てられている。
神様は何をしているの？ 観ているの？ には、神様に対する不安と訴えかけが音にも如実に表現されている。
神様に対する心情が音を通じて直接訴えているかのような印象さえ受ける。

かみさまって、こういう音すきぷちよ

💐 幻想的なリズムとの調和

Ｂメロでは、前のセクションとは一変し、まるでおとぎ話のような懐かしく幻想的なリズムが展開されている。
バスドラのアクセントが際立つリズムに対し、スネアドラムは後ノリで変化をつけた独特のグルーヴがある。
このリズムに合わせてベースフレーズと音色も調和し、歌の表情に深みと変化を加えている。

若井と藤澤もこのリズムに身を委ね、スネアドラムに合わせて心地よく揺れる姿が印象的だ。
リズムの変化がこのステージに大きな影響を与えている。
演奏者たちが一体となって音楽の魔法を体感しているかのような華やかで幻想的な場面だ。

💐 迫力と緊張

Ｂメロのあとに６度目のブレイクが入り、バスドラムが力強く４分音符で鳴り響く。
ここで、バスドラムのリズムがわざとテンポを少し速めている点に注目したい。
これにより、次の歌詞の印象が一層強く、緊張感を持って響き渡る効果を生んでいる。

血と汗が大森の歌が内面の葛藤とともに、複雑な感情を浮かび上がらせている。
楽曲全体に深みを加えたこの瞬間、間髪入れずにキメのフレーズが迫り、会場全体がその緊張感に包まれる。
照明もまた会場を渦に巻き込むようにフラッシュの応酬で視覚的にもその迫力を引き立てる。

こんな風に細かく理解できるのは、フィルター越しに体感しているからこそ。
実際の会場の渦の中では、音と光の一体感に身を委ねる以外の余白はない。
後になって、あの瞬間の全てが心の奥深くに刻まれていく。

ろろんも！！
ぶちあげてくるぅぅ！！

💐 景色の一部

間奏に突入すると同時にたーだー あーあー と歌うボーカルのバックで、次の展開へとつながる演奏が始まる。。
この部分には、不安や葛藤から抜け出そうとする強い感情が表現されている。

藤澤と若井もその表現に合わせて激しく演奏し始め、ここでも激しい照明がその雰囲気をさらに盛り上げている。
音の景色にすべてが同期し、見事な光景だ。
そして、そこで時を同じくしている者もまた、その景色の一部なのである。

…ぷちも景色になったぷち

💐 演奏者の描くシーン

若井のギターソロと藤澤のピアノの掛け合いは、まさに出口を探してもがく様子を映し出している。
疾走感あふれるバスドラムとスネアドラムの絶妙なリズムが、そのシーンをサポートし、特に若井のギターソロが迷いから脱出したいという感情をバスドラムのシンコペーションで強調している。

間奏の中盤では、１拍目ではなく２拍目にスネアドラムのアクセントを置き、立ちはだかる壁を表現しているような印象を受ける。
フックが絶妙で、飽きさせることなく聴く者を引き込んでいくプレイが光る。

ベースはシンプルな流れで、藤澤のピアノに絡み、バスドラムとアクセントを見事に合わせている。
若井のギターは、複雑な感情を巧みに表現し、奥底で支える見事な演奏を披露している。
どれも欠くことのできない名シーンである。

💐 到達と鼓動のリズム

７度目のブレイクが入り、Ｄメロへ。
ゴールテープを探そうでは１拍目にアクセントを置いている。
このアクセントは、バスドラムの位置を強調し、目指す先へ向かう気持ちを引き立てる。
この先の焦点を定めているように感じる。

私たちを試しているの後に８度目のブレイクが入る。
迷いや不安から解放され、目標を見いだした感覚を音で表現している。

低音で刻まれる単純な４分音符は心臓の鼓動のように響き、ゴールの瞬間を象徴するようなリズム。
盛大な祭典の音色に包まれるような高揚感が満ち溢れている。

だが面白いのはここからだ。

わくわくすぎるもんよ！！！

💐 満たされるフィナーレ

自然と３拍子に移行していく。
その変化は、まるでゴールがここではなく、この先へと繋げるべきであるかのような印象を与える。

いつの日にかあの朝も語りかけるような優しいボーカルに３拍子のリズムが穏やかに染み渡る。
まるで長いおとぎ話を読み終えた最後のページのようだ。

綺麗な花もいいけど から 傷をも誇れる花になろうと優しい歌が結ばれていく中、バスドラムの変則技が鮮やかに炸裂する。
ドラムは大森のメロディに寄り添い、彩りを添え感動のフィナーレを引き立てている。

💐 次章への序章

藤澤の美しく優しい音色がエンディングで「アポロドロス」を締めくくる。
しかし、この音こそが次の展開を予感させる序章を物語っているように感じる。
この曲に終わりはないのではないかと思わせる重要な音である。

イントロとエンディングに同じ風景を見せる。
始まりであり終わりであり、繋がりでもある。
このエンディングは、まさに4年ごとのオリンピックの「次章」へ繋ぐ「序章」を意味しているようだ。

…燃える…！

💐 清らかな花の輪廻

綺麗な花もいいけど 傷さえ誇れる花になろう
イントロ、エンディングの藤澤のピアノを辿ると、この歌詞に行きつく。
これこそが、この曲「アポロドロス」の本体なのではないかと思う。

様々な感情を切り取ることができる構成でありながら、すべてを繋げると、この曲が持つ静かな力強さと、その先に広がる「次章」への期待が、ひとつの大きな物語に繋がっている。

気迫や勢いとは程遠い、優しくも力強い、清らかな花のような曲だ。

まんなかに芯があったぷち。
だからちゃんと花が咲くんだもん…ぷち。

💐 魅力と構造

曲が終わった後、少し不思議に思ったことがある。
サビから始まっているにもかかわらず、サビの印象が薄れ、エンディングの三拍子フレーズが強く心に残る。
まるで全く違う曲を聴いていたのかと錯覚してしまうほどだ。
この意外な余韻が、この曲の魔法そのものだと思う。

💐 ブレイクの多用と効果

この曲は、シーンごとに実に９回ものブレイクがあることに驚いた。
驚いたのはブレイクの数はもちろん、まるで違和感もなく、むしろ流れるようにワクワク感が増していくという魔法のような曲の流れだ。

曲中のアクセント位置を巧みにずらすことで、気持ちの移り変わりが表現され、エンディングのメロディの華やかさが際立っている。
照明もその役割の一部として、表現を引き立てている。
会場では曲が終わっても高揚がとまらなかったのを覚えている。
それは、おとぎ話の世界に引き込まれたような不思議な感覚だった。

ミセスぅぅ！！

💐 ４拍目のアクセントの謎解き

曲中の４拍目にアクセントを置いていた理由は、最後まで聴ことでようやく明らかになる。
４拍目のアクセントは不安な気持ち、３拍子のフレーズで「希望」という華やかな気持ち。
の二つも気持ちを対比するための、必要なアクセントだと考えられる。

元貴まるは魔法使いぷち。
仕組むにきまってるぷちもん。

💐 最後に

繊細なアプローチと創造力で楽曲全体を高い完成度へと導く大森と、それを受け取り見事に表現する若井・藤澤のチームが素晴らしいのは言うまでもない。
そしてライブだからこその演出でこの楽曲の持つ力を最大限に引き出していた。
その完成度とエネルギーに圧倒されるばかりである。